梵尚·帕兰德加上玛嘉·莎塔琵，这个编导组合在07年献上令人耳目一新的《我在伊朗长大》后，又于2011年联手烹制出了这道《梅子鸡之味》。这部电影的剧本仍脱胎于玛嘉·莎塔琵的图画小说，不过《我在伊朗长大》写的是自己，而本片男主角的原型则是其伯父。当然，与前者饱含着的对祖国深切的思索和爱恋不同，《梅子鸡之味》几乎就是一个可将时代背景完全隐去的爱情故事。
从故事本身而言，这部电影是缺乏戏剧性元素的，没有爱情片惯用的百转千折或者苦尽甘来，甚至在影片的大多数时间里都没有一丝一毫爱情的甘甜，取而代之的是一个音乐家由于婚姻的失败，继而对音乐失去了热情，乃至最终走向自杀的凄苦道路。然而，便是在这绝食而死的八天倒计时中，导演用了叙事上的时空跳跃、强烈随性的个人化风格、以及各种充满谐趣的段落冲淡了原本晦暗悲惨的氛围，将关于主角纳赛尔-阿里的音乐之路和爱情经历娓娓道来，悲中有喜，使人嚼之有味。
在这场悲剧中，虽说伊晗的父亲棒打鸳鸯在前，纳赛尔-阿里的母亲乱点鸳鸯在后，而妻子法兰吉丝确实也不懂风雅
一只久困于牢笼中不能逃脱的鸟儿，因为一阵风的吹过而从被风打开的小窗中逃离。它乘风穿林，翻山越岭，畅游云端，长途跋涉后最终在一个不知名的树梢邂逅了自己的所爱。一番亲昵后，它们一同飞向未知的远方。此时，引出了电影的题目《poulet aux prunes》(梅子鸡之味)。“在那儿，不在那儿。曾几何时，从来未有。”这是影片接下来的旁白。
当看完影片后再回过头来看这本不起眼的开头时，却感觉到：主角的命运与整个故事的结局似乎在此时已经尘埃落定。
男主人公纳萨尔•阿里曾经只不过是一位技巧出色却内容空洞的演奏者，抓不住“生命的那一声叹息”，待到他与女主伊莲一见钟情，陷入爱河，而爱情美梦却在现实面前被伊莲父亲无情破碎，他的音乐中才有了“生命的叹息”，不再是没意义与空洞。他进行了20年巡游世界的小提琴表演，“他无论何时在演奏，伊莲都在那儿，在每一个音符里，每一个和弦里”，伊莲已经与他的小提琴艺术融为一体，不可分割，他的音乐使无数听众泪流满面，感动涕零。
所以，当男主人公阿里的妻子弗朗西斯侮辱他的音乐时，他毫不留情地反击
朋友推荐的，名字很怪，她又发了张截图，嗯，就是纳沙阿里在树下给依兰送花的那张，场景很美。
看完后只感觉处处都是伏笔啊，是要再刷一遍的。
1.
死神给纳沙阿里讲的那个故事让我想到了另一个故事：萨马拉之约。讲的是，无法逃避命运。纳沙阿里一见深情的是依兰，却要娶法兰姬。法兰姬从小就爱的那个男孩，长大后却从未回应过她。头发花白的依兰再次见到当初送花的主人，只能装作从未相识（无论怎样，再见的那一刻总会有一丝惊讶出现吧，难道这也能假装，还是她早已认出了他，只等他叫住，如未
你失去的将出现在你以后演奏的每一个音符里。
就像陈奕迅对杨千嬅唱的《明年今日》
就像林夕写给黄耀明的《迷失表参道》
就像Sarah Connor唱给Marc Terenzi的《Just on last dance》
就像三毛写给荷西的《撒哈拉的故事》
……
当逝去的人、感情或者事物，被“梅子鸡之味”取代时，大多数人都会选择默默接受，直至味觉和嗅觉都变得麻木，后来也就无感了；阿里的做法则有点极端，宁愿文艺地死去，也不要变得麻木。艺术家就是这么特立独行，不然也不会有那么多骗人眼里的艺术作品和背后的故事
【梅子鸡之味】口碑不衰！好电影，却并非绝对的将悲剧与艺术扯上关系
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